这将是波士顿首次举行弗利兹克建筑奖的颁奖典礼，而颁奖礼地点的自由选择也具备尤其最重要的意义—因为它的设计者贝聿铭曾在年取得弗利兹克建筑奖的奖…弗利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵在英国的家中提到今年评委会的评审辞来解释得奖原因“伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了系列将概念创意与修建精致结合的建筑…弗利兹克先生在宣告奖项时认为“我们非常高兴能在肯尼迪图书馆举办颁奖典礼—更加最重要的是，颁奖典礼日本建筑师伊东丰雄荣获2013年弗利兹克建筑奖日本建筑师伊东丰雄荣获2013年弗利兹克建筑奖　　得奖入围　　日本建筑师伊东丰雄荣获2013年弗利兹克建筑奖　　美国洛杉矶—弗利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士普利兹克今天宣告，日本建筑师伊东丰雄荣获2013年弗利兹克建筑奖。伊东今年71岁，其建筑师事务所坐落于日本东京。

伊东丰雄是第六位荣获弗利兹克建筑奖的日本建筑师，此前的五位日本籍获得者分别是:1987年得奖的丹下健三（胞弟）、1993年得奖的槙文彦、1995年得奖的安藤忠雄、2010年得奖的妹岛和世与西泽立卫团队。　　弗利兹克建筑奖被誉为全球建筑界的最低荣誉，本届颁奖典礼将于5月29日（星期三）在美国波士顿的约翰F肯尼迪总统图书馆暨博物馆举办。这将是波士顿首次举行弗利兹克建筑奖的颁奖典礼，而颁奖礼地点的自由选择也具备尤其最重要的意义—因为它的设计者贝聿铭曾在1983年取得弗利兹克建筑奖的奖。

　　弗利兹克先生在宣告奖项时认为：“我们非常高兴能在肯尼迪图书馆举办颁奖典礼—更加最重要的是，颁奖典礼当天正值约翰F肯尼迪的诞辰周年。”　　弗利兹克建筑奖于1979年由胞弟的杰伊弗利兹克和他的妻子辛迪创办，每年颁发一名在世的建筑师，以表扬其在建筑设计中所体现出有的天赋、企图心和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所作出的长存和卓越的贡献。获奖者将获得10万美元奖金以及一枚铜质奖章。

　　弗利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵在英国的家中提到今年评委会的评审辞来解释得奖原因：“伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创意与修建精致结合的建筑。四十年来致力于打造出卓越建筑，他的作品涵括了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与打破。

他是一位具备独有天赋的专业人士，擅于在每项任务及每块基地中谋求机遇，并投身于找到新事物的过程。”　　伊东丰雄1965年毕业于东京大学建筑系，之后就任于菊竹清训牵头建筑师事务所，1971年，在东京正式成立了自己的工作室，并把它命名为都市机器人（Urbot）。1979年，他将公司的名字改回伊东丰雄建筑师事务所。

　　他曾取得众多国际奖项，其中还包括2010年第22届八幡宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终生成就金狮奖。弗利兹克奖评委会指出，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并赞扬他“将精神内涵带入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。

”　　在获知得奖消息后，伊东丰雄回应：“建筑必定受到社会各方面因素的制约。在专门从事建筑设计时，我一直铭记：如果我们需要挣脱所有这些容许哪怕是一点，就能设计出更舒适度的空间。但是，当一栋建筑已完成后，我会伤痛地意识到自己的严重不足，然而它又转化成我挑战下一个项目的动力。

因此这个过程或许在未来还要大大地重演。”　　因此，我总有一天会烧结自己的建筑风格，也绝不能失望于自己的作品。”他总结道。　　1971年他最初的作品之一是坐落于东京郊区的一所住宅。

这座被称作“铝屋”的建筑由几乎包覆在铝材中的木头框架构成。他的早期作品大多是住宅。1976年，他为自己的姐姐设计了一座住宅，当时她刚丧偶。这座房子被称作“白色U形”，很大地提高了人们对伊东丰雄作品的关注度。

谈及自己在20世纪80年代设计的大部分作品时，伊东丰雄说明说道，自己仍然在尝试通过近于珍主义手法来避免人们对其作品的常规解读，建构出有可以与空气和风相媲美的轻盈建筑。　　他指出，2001年在日本宫城县仙台市已完成的仙台媒体中心是自己职业生涯的高峰之一。在费登出版社发售的《伊东丰雄》书中，伊东丰雄说道：“媒体中心在许多方面大同小异一般的公共建筑。

虽然这座建筑主要功能为图书馆和艺术画廊，但管理方仍然大力致力于模糊不清有所不同用于之间的界限，除去各种媒体之间的相同障碍，逐步唤醒文化设施今后所应当不具备的形象。”　　评委会的评审言中对这个项目作出了这样的评价：“伊东丰雄曾多次说道他力求建筑的简洁，而不受限于现代建筑的局限。在仙台媒体中心，他利用管柱结构有力地证明了这一点，从而使其内部经常出现新的空间品质。

”　　评委会对伊东丰雄的另一个项目也赞许深得，伊东设计的TOD'S分店坐落于东京表日本桥区，其“建筑的外表也沦为建筑的结构”，评委会的评审言这样写到：“创意一词常常被用来叙述伊东丰雄的作品。”评委会引述了岐阜县的市政殡仪馆、东京的多摩美术大学图书馆以及2002年伦敦蛇形画廊竣工的亭子，并呈交人们留意他所营造的“许多鼓舞人心的空间”。　　2013年评委会的成员还包括：英国的评委会主席帕伦博勋爵，他是世界著名的建筑资助人，现任蛇形画廊信托公司董事长，曾兼任英国艺术委员会和泰特美术馆主席，纽约现代艺术博物馆密斯凡德罗档案馆前任董事；亚历山大阿拉维那，智利建筑师和埃勒门达建筑公司常务董事；美国最高法院大法官斯蒂芬布雷耶；中国知名建筑师和教育家张永和；来自澳大利亚的2002年弗利兹克建筑奖得主格伦马库特；来自芬兰的奇哈尼帕拉斯马是一名建筑师、教授和作家；常务理事玛莎索恩是西班牙马德里IE建筑学院对外事务副院长。　　弗利兹克建筑奖的历届得奖名单：1979年，第1届，菲利普约翰逊，美国；1980年，第2届，路易斯巴拉甘，墨西哥；1981年，第3届，詹姆斯斯特林，英国；1982年，第4届，凯文洛奇，美国；1983年，第5届，贝聿铭，美国；1984年，第6届，理查德迈耶，美国；1985年，第7届，汉斯霍莱因，奥地利；1986年，第8届，戈特弗里德玻姆，德国；1987年，第9届，丹下健三，日本；1988年，第10届，戈登邦夏，美国；奥斯卡尼迈耶，巴西；1989年，第11届，弗兰克垫里，美国；1990年，第12届，阿尔多罗西，意大利；1991年，第13届，罗伯特文丘里，美国；1992年，第14届，阿尔瓦罗西扎，葡萄牙；1993年，第15届，槙文彦，日本；1994年，第16届，克里斯蒂安德波特拜姆巴克，法国；1995年，第17届，安藤忠雄，日本；1996年，第18届，拉斐尔莫内欧，西班牙；1997年，第19届，斯维勒费恩，挪威；1998年，第20届，伦佐皮亚诺，意大利；1999年，第21届，诺曼福斯特爵士，英国；2000年，第22届，雷姆库哈斯，荷兰；2001年，第23届，雅克赫尔佐格，瑞士；皮埃尔德梅隆，瑞士；2002年，第24届，格伦马库特，澳大利亚；2003年，第25届，约翰伍重，丹麦；2004年，第26届，恰哈哈迪德，英国；2005年，第27届，汤姆梅恩，美国；2006年，第28届，保罗门德斯达洛查，巴西；2007年，第29届，理查德罗杰斯，英国；2008年，第30届，让努维尔，法国；2009年，第31届，彼得卒姆纳，瑞士；2010年，第32届，妹岛和世，日本；西泽立卫，日本；2011年，第33届艾德瓦尔多苏托德莫拉，葡萄牙,以及2012年第34届王澍，中国。

　　弗利兹克家族之所以自由选择赞助商建筑领域奖项，是因为他们对建筑艺术的反感兴趣，以及他们在世界各地打造出凯悦旗下的酒店，而且由于建筑是一项创造性工作，但并未还包括在诺贝尔奖之中。弗利兹克建筑奖评审程序参考了诺贝尔奖，最后的判决由一个国际评审委员会作出，所有的审查会和投票都是保密展开的，维持着长久的奖提名制度，每年接到来自全球各地众多国家上百份奖提名。　　履历　　伊东丰雄　　伊东丰雄，日本建筑师，1941年6月1日出生于韩国汉城（今釜山）。

他的父亲是一名商人，对朝鲜李氏王朝的早期陶器和日本风格绘画作品抱有类似兴趣。他父亲也是一名体育迷，热衷棒球和高尔夫球。1943年，伊东丰雄随他的母亲和两个姐姐迁到日本。两年后他父亲也返回日本，一家人住在他父亲家乡长野县的诹到访町。

他的父亲于1953年去世，当时他年仅12岁。此后，他的家人开设了一家味噌店。目前，除了一个年长他3岁的姐姐外，其余家人均已亡故。

　　伊东丰雄于1971年正式成立了自己的建筑师事务所，并于次年成婚。他的妻子于2010年去世。他们的继子女儿现年40岁，在日本版《Vogue》杂志兼任编辑。

　　伊东丰雄否认，自己在青年时期对建筑学并无过于大的兴趣。但是他也曾受到一些早期熏陶。他的祖父是木材经销商，而他的父亲则讨厌为朋友绘制住房平面图。

伊东丰雄刚上中学时，他的母亲聘用早期现代主义建筑师芦原义信（当时他刚在美国供职于马歇·布劳耶建筑师事务所后回到日本）设计他们坐落于东京的住所。　　初中三年级那年，他搬了东京，就读于日比谷中学。他作梦也没想到自己将来不会沦为一名建筑师—当时他最热衷的依然是棒球。

直到他就读于东京大学时，建筑才沦为他的主要兴趣。作为他本科毕业的设计作品，他递交了一份上野公园修复方案，并以此夺得了东京大学最高奖。　　1965年，他从东京大学建筑系毕业，并供职于菊竹清训牵头建筑师事务所。

到1971年，他早已作好打算，在东京首创自己的工作室，并把它命名为都市机器人（Urbot）。1979年，他把公司的名字更改为伊东丰雄建筑师事务所。　　他曾取得众多国际奖项，其中还包括2010年第22届八幡宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终生成就金狮奖。

【媒体中心中包括他所得奖项的原始列表】。他是东京大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学洛杉矶分校、京都大学和多摩美术大学的客座教授；2012年春季学期，他还为哈佛大学的设计研究生院主持人了一个海外工作室，科亚洲首次。　　他的作品曾在英国、丹麦、美国、法国、意大利、智利、中国台湾、比利时、西班牙和日本等地的许多城市的博物馆展览。

他的著作和有关于他的出版物也曾在上述国家和地区以及许多其他地方发售。他是美国建筑师学会、英国皇家建筑师学会、日本建筑学会、东京建筑师和建筑工程师学会以及美国艺术与科学学院等机构的荣誉会员或院士。　　1971年他最初的作品之一是一所坐落于东京郊区的住宅。这座被称作“铝屋”的建筑由几乎包覆在铝材中的木头框架构成。

他的早期作品大多是住宅。1976年，他为自己的姐姐设计了一座住宅，当时她刚丧偶。这座房子被称作“白色U形”，很大地提高了人们对伊东丰雄作品的关注度。这座房子被毁1997年。

谈及自己在20世纪80年代设计的大部分作品时，伊东丰雄说明说道，自己仍然在尝试通过近于珍主义手法来避免人们对其作品的常规解读，建构出有可以与空气和风相媲美的轻盈建筑。　　他指出，2001年在日本宫城县仙台市已完成的仙台媒体中心是自己职业生涯的高峰之一。在费登出版社发售的《伊东丰雄》书中，伊东丰雄说明说道：“媒体中心在许多方面大同小异一般的公共建筑。

虽然这座建筑主要功能为图书馆和艺术画廊，但管理方仍然大力致力于模糊不清有所不同用于之间的界限，除去各种媒体之间的相同障碍，逐步唤醒文化设施今后所应当不具备的形象。这种开放性是非常简单结构的必要结果，它包括混凝土平板（蜂巢钢板特混凝土），13根管柱跨越其中。

每个楼层内的墙壁都增加到最低水平，容许各种功能在管柱之间的广阔区域权利产于。”　　2009年，伊东丰雄在普林斯顿大学展开KennethKassler演讲时说明了自己关于建筑学的总体思路：　　“自然界极为简单而多变，其系统是流动的——它创建在流体世界上。与此相反，建筑则仍然在企图创建更加平稳的系统。非常简单地说道，网格系统构成于20世纪。

这套系统曾风行世界各地，因为它需要在很短的时间内成就海量的建筑。　　然而，它也让这个世界的城市显得同质化。甚至可以说道，在其中生活和工作的人们也有同质化的偏向。

　　为此，在过去十年间，我仍然在企图通过对网格的微调，谋求一种方法，加深建筑与其所处环境之间的关系。”伊东丰雄又补足说道：“是它们所处的自然环境。”　　在时尚的东京表日本桥区，伊东丰雄于2004年为意大利的鞋类和包箱品牌TOD'S设计了分店，其中树木沦为了占到主导地位的关系。伊东丰雄的事务所明确提出了自己的项目解释：　　“树木是独立国家的大自然物体，其形状具有内在的结构合理性。

树木剪影的重合方式也产生了力的理性流动。大楼使用了分支树根的形式，越往低处分支越细就越多，也就越对外开放。某种程度地，建筑物向内进行的空间氛围也不会因有所不同的预期用途而有所差异。这座建筑抛弃了墙壁和对外开放空间、线和面、二维和三维、半透明和不半透明之间的明显区别，某种类似的抽象性沦为其特点。

树根的剪影营造了一个新的形象，建筑自身具备象征意义的实体与抽象化之间产生了恒定的张力。凭借这个项目，我们（伊东丰雄及其工作人员）企图创立这样一类建筑：通过其建筑结构上的精致，同时传达一个时尚品牌的生动不存在以及精辟时间考验的城市景观力量。”　　在设计出有仙台媒体中心等一系列甚广不受赞誉的建筑之后，21世纪初期的伊东丰雄早已沦为一位在国际上举足轻重的建筑师，他的项目遍布亚洲、欧洲、北美和南美。

伊东丰雄设计了2009年高雄世界运动会主体育场和正在建设中的台中大都会歌剧院。在欧洲，伊东丰雄和他的事务所用引人注目的波浪形不锈钢翻新Suites大道公寓的外墙；2002年，他为伦敦海德公园设计了知名的蛇形画廊临时亭子。在此期间设计的其他项目还包括智利马尔贝拉的“白色O型”住宅在和并未付诸实施的加州大学伯克利分校艺术博物馆/太平洋电影档案馆。

　　但对伊东丰雄而言，或许最重要的是在他家乡的项目，它们由于2011年3月11日的地震和海啸而显得更为严峻。在这场灾难的灵感下，伊东丰雄和其他一些日本建筑师明确提出了为幸存者的“共计家园”社区空间概念。

正如伊东在《伊东丰雄—大自然的力量》这本书中写到：　　“救援中心内没隐私，也完全没充足的弯曲和睡眠中空间，而匆忙搭起的临时住房意味着是一排排的空壳：无论从哪个角度上看，这些都是艰苦的生活条件。然而，即使在这种情况下，人们尽可能微笑，并且因地制宜……在极端情况下，人们聚在一起共享和交流—这是最基本的社区的动人情景。某种程度，我们在这里看见的是建筑的源初，以及对社区空间的低于限度地塑造成。

　　一名建筑师需要让这样粗茶淡饭的空间显得更加有人情味，让它们多了几分美丽，更加舒适度一点。”　　在伊东丰雄显然，“共计家园”概念向现代建筑的基本原则明确提出了批评。

他补足说道：“在现代时期，人们最推崇建筑设计的原创性。因此，最完整的主题—建筑为什么而辟，以及为谁而辟—早已被抛掷在脑后。

在灾区，人们丧失了一切，却给我们获取了新的检视建筑究竟是什么的机会，从最基本的开始。‘共计家园’有可能包括一些小型建筑，但它又引领人们去思维一个最重要问题：当代建筑不应采行什么样的形式—它甚至对最完整的主题、建筑本质的意义明确提出了批评。

”　　弗利兹克奖评委会对伊东丰雄通过“共计家园”必要传达社会责任感的作法回应赞许。　　最近，伊东丰雄也开始思维自己的遗产—作为显著标志之一，在濑户内海中一个名为大三岛的小岛上，早已创建了一座以他的名字命名的建筑博物馆。

这座博物馆也是由伊东丰雄设计，于2011年对外开放，展出他过去所设计的项目，同时也作为年长建筑师的研习课堂。这个建筑群由两栋建筑构成，主体为“钢屋”以及附近的“银屋”（这是建筑师坐落于东京的故居的拷贝）。　　评审言　　伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创意与修建精致结合的建筑。

四十年来致力于打造出卓越建筑，他的作品涵括了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与打破。他是一位具备独有天赋的专业人士，擅于在每项任务及每块基地中谋求机遇，并投身于找到新事物的过程。

　　研究过伊东丰雄作品的人都会找到其作品中不仅涵括有所不同的用于功能，而且还蕴含着非常丰富的建筑语言。他逐步发展并极致了一套独有的建筑语法，把结构与技术层面上的创造发明与明晰的形式语言结合。他的建筑形式既不依从于近于珍主义也不跟随参数化设计。对伊东来说，情况有所不同，得出结论的答案亦不完全相同。

他的早期作品都极富现代性，用于质地较重的标准工业材料及部件，例如：钢管、金属网、穿孔铝箔片及透气性织物。他后期极具表现力的作品则大多用于钢筋混凝土。伊东丰雄要用一种极为独有的方式，将结构、空间、环境、技术及场所创建于一个公平的立足点之上。尽管他作品所呈现的平衡感看起来非常简单，但毕竟他高超技艺及同时匹敌建筑各个方面能力的结晶。

他的作品结构复杂，但又精妙地融为一体，令其建筑本身绽放出有宁静与祥和，而使用者则能自由自在地在其中专门从事各项活动。　　“创意”一词常常被用来叙述伊东丰雄的作品。2002年初建布鲁日的临时展馆及2004年初建东京的TOD’s表日本桥店都集中体现了这一特质，因为它们的外表同时也是其建筑结构。

伊东丰雄的创意还反映在他对于传统材料的非传统运用。例如，初建新加坡的淑丰城购物中心就用于了钢筋混凝土来展现出流动的有机形式。

此外，在他的建筑里还可以看见很多新的技术发明者，比如坐落于大馆的树海巨蛋还有横滨的风之塔。这种创意源于伊东丰雄在明确提出设计方案之前对各个层面严谨及系统的分析。　　伊东曾多次说道过，他力求建筑的简洁，而不受限于现代建筑的局限。

在2000年竣工的仙台媒体中心，他利用管柱结构有力地证明了这一点，从而使得其内部经常出现新的空间品质。在台中大都会歌剧院，水平与横向交叠的空间网络获取了交流与遇见的机会。在僵死的网格结构中谋求权利，伊东十分侧重关系–房间之间的，内外之间的，建筑与环境之间的。

伊东丰雄作品的启发源于大大自然的规律，这一点从其建筑的有机结构和表皮的高度统一中显现出来。　　伊东丰雄的个人创作是具有公共责任感的。在公共性的建筑上展开创意的简单及风险是低得多的，但这未使伊东坦言。

他说道，建筑不仅要符合人的物质市场需求，同时也要符合人的感官市场需求。在他众多鼓舞人心的作品当中，2006年竣工的岐阜县殡仪馆，2007年于东京竣工的多摩美术大学图书馆，还有2002年于伦敦蛇形画廊竣工的亭子这三个建筑，充份传达了伊东对人及其在建筑内部活动的理解和解读。他为在2011年日本大地震中的灾情灾民所设计的“共计家园”及小型社区空间则必要传达了他的社会责任感。　　为未来培育建筑师也是伊东丰雄向来注目的焦点。

这反映在他持之以恒的教学工作以及最近于金治市大三岛修复的银色小屋，作为伊东丰雄建筑博物馆的一部分，以用作工作坊及研究项目。另外，没比他的工作室再行适合不过的例子了，那里就样子一所学校，青睐年长的建筑师前来工作和自学。很显著，在力求创意及大大将建筑边界向前前进的过程里，伊东未将其身后之路堵塞。

作为先行者，他希望人们在他探寻的基础上去发现自己发展的方向。可以说道,伊东作为一个确实意义上的大师，他不仅吸取氧气，还生产氧气。　　伊东丰雄是永恒建筑的缔造者，同时他还大胆修筑新的路径。他的建筑作品里充满著了悲观，轻盈及喜乐，又同时不具备独特性与普遍性。

基于这些理由，以及他将结构、空间及形式融为一体以建构温馨场所的能力，也基于他对景观的脆弱，将精神内涵带入设计的希望，以及他作品中所散发出的诗意之美，2013年度弗利兹克建筑奖颁发伊东丰雄。

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